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La thérapie par la Peinture nous aide à retrouver notre créativité personnelle et à la développer en s’exprimant le plus librement possible au travers de pratiques de création. Il n’est aucunement nécessaire de savoir peindre ou d’avoir un talent artistique reconnu pour installer un dialogue original, sincère et authentique avec soi-même.

Marie de LODZ L’Oeuf du Dragon

Tout être humain est confronté durant sa vie à des conflits et des crises, (domaine personnel, familial, social etc.)
Il doit faire face.
Les solutions qu’il trouve ne règlent souvent que partiellement le problème car elles reposent sur des croyances erronées et connaissance de soi-même faussée. Le problème n’est pas résolu mais simplement déplacé et génère toujours des fatigues et des tensions supplémentaires. L’excellence de la « réussite » qui induit toujours une contrainte de performance, n’est pas tout.

Un jour, à l’issu d’un drame intime, familial, de santé, dans l’accomplissement d’une recherche personnelle, on décide de repenser ses choix de vie. Des moments de pause s’avèrent nécessaires pour aller tranquillement vers soi.

Choisir le support de la création artistique et de la peinture ne nécessite pas d’avoir un talent artistique ou des savoir-faire particuliers.
Nous avons tous été créateurs à des moments particuliers de notre vie : colorier, dessiner, se déguiser, faire des châteaux de sable avec ses enfants, inventer une recette, une fête pour ses amis, redécorer son lieu de pause au travail…Ces créations sont naturelles. Si l’on y prête attention, elles nous permettent de découvrir notre créativité personnelle.

Créer est un don naturel et aisé à exprimer, qui procure joie et émerveillement.

L’apprentissage et la découverte de ce que l’on est réellement, par le biais de la peinture spontanée, entraînent un réajustement de sa santé originelle et de son équilibre global.
En effet la pratique d’une activité artistique permet de développer un langage gestuel et symbolique qui donne accès à des émotions parfois difficilement exprimables (peur d’être rejeté, de souffrir, d’être puni, d’être incompris…) ou difficilement reconnaissables (trop anciennes ou archaïques).

Peindre fait appel au corps tout entier qui met en mouvement la main, le bras, l’épaule pour inscrire le trait et la couleur sur la feuille ou la toile.

Jean de Lodz : La Magie des Chiffres ou l’enfance retrouvée

La parole n’est pas nécessaire. C’est l’imagination, l’intuition, l’émotion qui activent la création de formes colorées et des images qui à ce moment précis nous révèle, nous libère et nous transforme, même si nous n’en sommes pas immédiatement conscients.

La création authentique, d’un art élémentaire, s’effectue dans une simplicité intuitive, source de certitudes, de santé et de joie.

Que se passe t-il dans un atelier de « Création Spontanée«  ?

Face à un feuille ou un toile blanche la réaction la plus immédiate est souvent de se dire : « je ne sais pas dessiner, que vais-je faire, cela ne sera pas beau, on va me juger etc.… », toutes émotions caractéristiques de nos blocages quotidiens.

Le premier acte n’est pas de peindre mais se mettre dans l’état de peindre. Par des pratiques de relaxation, de gestuels d’ouvertures et des postures d’ancrage, montrons comment se relâcher.

Nous expliquons comment laisser faire la main sans mobiliser le cerveau. La feuille se rencontre avec sa main, ses yeux, son corps.
La vibration des couleurs jaillit sans réflexion, elles traduisent des émotions et des ressentis avant même que les mots ne se placent et l’on se laisse glisser avec elles.

Marie de Lodz : La Main Bleue ou la libre peinture

Il s’agit de faire alors confiance à son intelligence naturelle profonde. En posant ses couleurs, en traçant ses formes, en créant les multiples aspects de sa vie, le participant dialogue avec sa création picturale, et ce dialogue là est le plus fondamental. Il ‘’outrepasse’’ ses blocages et initie le changement qui remet en mouvement sa santé et sa vérité.

On est là dans la création spontanée, la peinture intuitive, l’art élémentaire. La rencontre matérielle de la main et du pinceau, de la couleur et de la toile est totalement non pensée, immédiate, absolue, c’est cela la création.

Peindre est intuitif, fondamentalement. Tout le corps se meut et existe en pleine santé, en totale vitalité. Peindre est l’expression non verbale de nos ressentis profonds. Tout être humain est un artiste qui se reconstruit, crée sa liberté et sa joie.

Déroulement des ateliers

Il s’agit d’impulser et de soutenir la pratique de sa création picturale dans son évolution personnelle.

Les temps de relaxation et de méditation, d’apprentissage et de pratique sont organisés de manière à faciliter et favoriser l’expression et les prises de conscience de chaque participant.

Les différentes activités de l’atelier se déroulent selon des alternances qui respectent les rythmes de chacun et permettent un suivi attentif de la part de l’animateur:

• pratiques gestuelles de relaxation et de dynamisation,
• postures de méditation et d’ancrage,
• jeux sur les formes, les couleurs et les rythmes,
• temps d’explication et de réflexions en commun : figures géométriques et naturelles, tableaux et mandalas, symbolique des formes,
• création d’œuvres picturales personnalisées.

Des entretiens individuels avec l’animateur sont toujours possibles tout au long de la session.

Le nombre volontairement restreint des participants, donne aux ateliers la souplesse de fonctionnement et la disponibilité d’accompagnement nécessaire à un travail approfondi et efficace pour chacun.

Tous ces ateliers se déroulent bien entendu dans un espace accueillant et calme qui facilite le développement des potentiels créatifs. Un lieu où l’on peut rêver en toute tranquillité et toute sécurité.

Contactez nous pour connaitre le planning des ateliers proposés par Anima Terra

Vous pouvez également télécharger les programmes :

Ateliers de Création Picturale et de Thérapie par la Peinture Programme été 2012

Marie de LODZ

Philosophe, Consultante et Psychothérapeute pendant plus de trente ans, j’ai formé et accompagné chacun sur son chemin professionnel et personnel : dans la recherche d’un équilibre extérieur, intellectuel et social, dans l’apprentissage d’un l’équilibre intérieur.

En fait j’essayais de comprendre la Vie et l’Etre en enseignant, en guidant, en aidant, en «ravaudant» les histoires et les souffrances. L’Absolu et moi, c’est la question.

Un jour, j’ai décidé de vraiment savoir qui j‘étais et ce qui me conduisait. Je me suis retirée. Perchée au calme, dans la montagne méditerranéenne, j’ai mené une vie complète et simple, dans un rythme régulier et tranquille.
J’ai compris enfin que j’étais peintre.

Mon intérêt pour Carl Jung et les Spiritualités Orientales m’a tout d’abord orienté vers la création personnelle de Mandalas. Cette pratique structurante a guidé mon expression dans une totale liberté.

Aujourd’hui je peins, j’expose et anime des ateliers individuels et collectifs de Création Intuitive et de Mandalas Personnalisés.

Jean de LODZ

 Architecte pendant plus de 40 ans, j’ai voulu installer le bien-être pour ceux qui souhaitent avoir un abri équilibré et réconfortant dans leur espace et dans leur temps.

Le bien-être extérieur m’a tout naturellement amené à m’orienter vers la recherche d’un bien-être intérieur.

Aujourd’hui, Naturopathe et Magnétiseur, je transmets dans les consultations et les ateliers que je conduis, mes connaissances et l’énergie universelle que je ressens.

Ma pratique de la peinture me permet de partager mes sensibilités et mes certitudes et d’aider ainsi chacun à mettre en équilibre sa santé, son environnement et son bonheur.

Ce que nous nommons Art Intuitif Élémentaire est caractérisé par sa simplicité de conception et son immédiateté. L’agencement des figures et des traits peuvent paraitre complexes, mais leur création est en fait immédiate et spontanée. Il n’y a pas d’école, pas de cohérence picturale soutenue.

Pas de distance et pas de perspective. C’est une image, minutieuse et innocente qui se montre comme telle. Sans astuce pour nous faire croire que «c’est vrai».
Le jeu de l’apparence et de la réalité de ne se retrouve pas.
Il n’y a pas d’effort de profondeur et de distance mais il y a la magie de la présence, transposition de rêves enfantins dans les images réelles de peintures très méticuleuses.

Peinture immédiate, sans reconstruction, non pensée, elle est atmosphère de magie et de rêve. On y trouve de fait les éléments de la nature et les personnages de la vie, mais autrement, dans les formes ondulatoires et colorées de vibrations du vivant.

Ça ne raconte aucune histoire, ne laisse aucune place à aucune histoire mais cela contient toutes les histoires. Peinture Universelle, l’Art Intuitif Élémentaire exprime ce qui existe en chacun de nous: la capacité de créer tout naturellement.

L’œuvre d’Art Élémentaire est une production radicalement individuelle, étrangère à tout modèle. Elle est produit de notre pure nécessité intérieure. La création intuitive, instantanée, établit dans sa simplicité le lien permanent entre la tranquillité du créateur et la brutalité de la création.

Pourquoi brutal? Parce que cet art impose une certitude. La certitude du créateur qui a fait, qui a exprimé, dans une représentation plate ou en volume, son être réel et son lien avec le sacré.

L’Élémentaire de l’Art nous ramène à l’Élémentaire de l’Etre.

Créer dans une extraordinaire tranquillité. Quand on peint, c’est dans l’ici et maintenant.

L’élément s’installe dans toute la brutalité de son évidence et la totalité de sa présence. L’art intuitif Elémentaire se situe en dehors de la performance, quelle qu’elle soit et laisse vibrer les formes et les couleurs, au-delà des techniques, des représentations et des conventions. Il ne s’agit pas de vouloir faire mais de laisser faire, ainsi aucune insatisfaction, aucune inquiétude, aucun doute ne trouve sa place. Le tableau EST ce qu’il est. C’est dans la certitude de la création et la simplicité de l’élément que le sacré trouve sa place.

L’art est la seule possibilité d’être ce que nous sommes.

A notre naissance , nous sommes tout entiers ce que nous sommes. Nous naissons dans un milieu donné, une famille donnée, qui ont leurs lois, leurs principes et leurs histoires. Le jeu est ainsi préétabli et ses règles ne reconnaissent que les comportements stéréotypés de performance.

Nous apprenons, dans des schémas mentaux préfabriqués, à nous référer sans cesse aux autres et aux normes validées. Nous développons ainsi des fonctionnements de vie fondés sur la compétition, la dévalorisation et la soumission.
Nous étouffons en nous toutes les possibilités d’émotions et de ressentis de l’être entier que nous sommes.
Nous morcelons notre être, c’est-à-dire tout ce qui est à l’origine en nous: la joie, le rire de vie, le jeu indéfini, l’expérience de l’exploration ludique de soi, la curiosité constante du monde environnant, l’émerveillement ininterrompu de sa propre évolution.

L’art exprime, en dehors des cadres habituels rationnels de nos sociétés dîtes modernes, notre réalité, notre identité inaliénable, qui ne ressemblent à aucune autre, qui ne peuvent être mises dans aucune case.

La création dans l’art est la clef incontournable qui ouvre la porte de notre vie réelle, profonde, unique et infiniment universelle.

On peut voir un tableau sous l’angle d’une information intellectuelle, d’une accumulation d’informations. Mais on peut voir un tableau en sachant plus ou moins consciemment que, à ce moment là, on s’imprègne des ondulations vibratoires de l’œuvre créée par le peintre qui, lui, est présent, ici et maintenant, dans la totalité de son être universel et infini. On se retrouve alors avec SOI.
C’est élémentaire. C’est puissant. Cela peut être ‘’brutal‘’. C’est l’ouverture au sacré.

L’expression même du sacré en peinture met en place une vibration qui ne peut être ressentie que comme brutale, parce que c’est une intervention de certitude absolue. Remettre l’être dans ce qu’il est, c’est-à-dire dans la totalité de sa vie,replacer les choses dans leur perspective, c’est toujours brutal. L’être humain peut ainsi se dégager de son inéluctable et terrible incarnation terrestre.

L’art et la création sont notre vie profonde à tous, êtres humains. Lorsque nous créons, nous sommes vraiment un tout, un être complet.Nous sommes notre création. A ce moment là, nous sommes au-delà,dans le sacré. Il n’y a même plus de tableau.

Le tableau, bien sûr, est la façon la plus simple de dire en quoi consiste l’élément, la «chose» sur laquelle nous exprimons notre ressenti profond, personnel et sacré. En peignant, nous associons ce que nous sommes et ce que nous faisons, nous associons la totalité de notre être et la multiplicité de ce que nous faisons.

L’art élémentaire sacré nous remet en contact avec la vie, dans ses cycles, ses exubérances et son éternité. Par l’art élémentaire sacré s’exprime notre connivence avec les éléments fondamentaux, essentiels de l’univers tout entier et la création artistique manifeste nos possibilités infinies d’être présents, en permanence et harmonieusement, avec lui.

Tout est là. Présence immédiate et tranquille, qui ouvre la porte au rêve et à la magie sacrée. L’art est élémentaire. Il restaure le lien d’amour qui nous unit aux éléments fondamentaux, à nous-mêmes et à l’Univers. Il est sacré. Tout être humain a en son pouvoir la puissance de créer.

L’art est un rituel où l’adulte joue.

La pratique artistique, dans les sociétés traditionnelles, trouve son origine dans la religion et la magie. Cette dimension spirituelle reste toujours présente dans la création artistique, le mandala en est un des exemples les plus représentatifs.

Apparition Marie de Lodz

Le mot sanscrit, Cercle, est utilisé par les bouddhistes pour désigner une peinture spécifique, réalisée comme support de méditation et ouvrant le chemin vers l’éveil.
Traditionnellement le Mandala se présente sous la forme d’un cercle avec un centre, habituellement inscrit dans un carré, subdivisé en carrés plus petits, avec quatre portes d’entrées. Certains d’entre eux regroupent des divinités bouddhiques qui symbolisent différents niveaux de conscience.
Forme archétypale il peut prendre différents aspects selon sa provenance : tibétain, indien, chinois, indien navajo, etc.

Toutefois sa structure de base est universelle : C’est un cercle avec son point central.

Le Temps Infini Marie de Lodz

Ce point dans son unicité signifie la totalité absolue, infinie et une, le TOUT et le UN. Le Mandala représente toujours l’ouverture dans le sens de l’infini, espace magique, curatif. Il a une profonde signification symbolique. Cette circonférence extérieure est un symbole important, protégeant le centre de la personnalité qui n’est donc pas influencée par l’extérieur.

En art thérapie le travail du mandala est particulièrement intéressant.
La personne joue avec les couleurs, les volumes les rythmes et installe progressivement son langage graphique personnel. Elle peut travailler du centre vers la périphérie ou l’inverse, il n’y a pas de nécessité particulière mais cette élaboration repose sur une il portante concentration. Comme pratique de rituel individuel ou de l’élaboration de mandalas confronte à la notion du vide, de l’angoisse de la page blanche sans modèle extérieur. La prtique du Mandala permet alors d’utiliser cette surface blanche et de remplir l’espace donné au propre comme au figuré.
C’est enchaînement progressif des étapes, des cercles concentriques qui renforce le ressenti de transformation.

Un Gabriel Byzantin Marie de Lodz

Quand un peintre indien ou tibétain dessine un Mandala, …il donne une forme à ce monde qu’il sentait s’agiter en lui; enfin il peut le voir, étendu sous ses yeux, monde qui n’est plus le maître invisible et incontrôlé de son âme, mais diagramme serein qui lui dévoile les secrets des choses et de son moi.
Cet enchevêtrement d’images et leur disposition symétrique, la succession de figures paisibles ou irritées, est le livre ouvert du monde et de son propre esprit.
Là où auparavant régnait la ténèbre, brille la lumière.
Théorie et pratique du Mandala , Giuseppe Tucci